Des centaines de voix pour un mur

Melbourne est connue comme l'une des meilleures villes au monde pour le street art. En effet, depuis plus d'une décennie et l'a vu surgir de ses origines en tant que sous-culture du graffiti pour être largement acceptée par les autorités locales, les entreprises et le grand public, en particulier les touristes internationaux qui connaissant l'ambiance créative de Melbourne. Cette ville, est à la fois dynamique et cosmopolite et fière de sa place en tant que capitale sportive et culturelle de l'Australie. On a longtemps commenté dans la presse locale que le centre-ville de Melbourne est le plus européen de toute l'Australie. La rue de Collins a par exemple été surnommée "la fin de Paris" dans les années 1950. Il y a aussi un peu de New York dans le mix, grâce à la grille bien ordonnée de la ville et à la dispersion des gratte-ciel art-déco. Mais Melbourne est particulièrement unique de part ses 230 ruelles qui pénètrent dans le cœur des blocs de la ville. C'est ici que la vraie nature de Melbourne se découvre, des buildings entassée dans des ruelles étroites cachant des restaurants, des bars et des arts de la rue célèbres et nombreux.

Au cours des dernières années, il y a eu un intérêt croissant pour une forme d'art éphémère et virale qui marque les milieux urbains à travers le monde, et a développé une sous-culture florissante qui lui est propre. Maintenant, cependant, l'art de la rue devient courant. Les commissaires-priseurs, les collectionneurs et les directeurs de musées écument le vocabulaire de l'art urbain et développent des positions sur les grands enjeux de l'art urbain. L'art de rue de Melbourne est donc légendaire. Composé de pochoirs, de collages et de peintures murales et principalement centré autour de Hosier Lane, Union Lane et Rutledge Lane, il déborde également sur la plage de St. Kilda, et dans le quartier animé et bohème de Fitzroy. C'est combinaison d'art et d'activisme, avec tout du commentaire social avec des artistes aux noms familiers, Phibs, Vexta et Ghostpatrol qui sont des contributeurs majeurs. Avec le soutien du gouvernement de Victoria, le parrainage de Design Guide et plusieurs entreprises locales, la scène de street art a prospéré.

Le street art à Melbourne est un reflet de l'éphémère de la ville, de la façon dont la vie et donc l'environnement dans lequel elle opère change. Les vies évoluent à jamais, et alors pourquoi les rues dans lesquelles la vie se passe ne se modifient pas et ne changent pas? Largement considéré comme un outrage, il existe toujours une opinion sous-jacente que l'art de rue n'est pas quelque chose à sauver, mais est une méthode de créativité en constante évolution, faisant partie et reflétant la conversation de la rue. Cela signifie que l'idée de la liberté d'expression et de la propriété privée ne s'embarrassent pas les uns les autres mais trouvent plutôt un lieu de rencontre passionnant dans l'art.

Bien que le street art existe parmi le patrimoine et l'histoire d'une ville, il n'est pas limité ou lié par cela. En fait, il n'y a pas encore de définition simple du street art. C'est une amorphe englobant l'art qui se trouve dans ou inspiré par l'environnement urbain. Avec des nuances anticapitalistes et rebelles, c'est une forme démocratique de l'art public populaire probablement mieux comprise en la voyant in situ. Il n'est pas limité à la galerie ni facilement recueilli ou possédé par ceux qui peuvent transformer l'art en chef d'œuvre. Considéré par certains comme une nuisance, l'art de la rue est pour d'autre un outil pour communiquer des opinions dissidentes, poser des questions difficiles et exprimer des préoccupations politiques. Sa définition et ses usages sont cependant en train de changer: à l'origine un outil pour marquer les limites territoriales de la jeunesse urbaine aujourd'hui, il est même considéré dans certains cas comme un moyen d'embellissement urbain et de régénération, comme à Melbourne où le street art fait partie intégrante du paysage. Dans un entretien avec le Queens Tribune, le directeur exécutif du Queens Museum of Art de New York, Tom Finkelpearl, a déclaré que l'art public "est le meilleur moyen de s'exprimer dans cette ville". Finkelpearl, qui aide à organiser des expositions d'art social ne considère cependant pas le graffiti comme de l'art et dit: "Je ne peux pas tolérer le vandalisme... C'est vraiment bouleversant pour moi que les gens aient besoin d'écrire leur nom encore et encore dans l'espace public. C'est cette culture de la renommée. Je pense vraiment qu'il est regrettable qu'ils pensent que c'est la seule façon de devenir célèbre".

La distinction juridique entre le graffiti permanent et l'art est la permission, mais le sujet devient encore plus complexe en ce qui concerne les formes de graffiti impermanentes et non destructrices (bombardement de fil, projection vidéo et installation dans la rue). Avec sa permission, le graffiti traditionnel peint est techniquement considéré comme de l'art public. Sans autorisation, les peintres de la propriété publique et privée commettent du vandalisme et sont, par définition, des criminels. Cependant, il reste que la plupart des arts de la rue ne sont pas autorisés, et de nombreux artistes qui ont peint sans autorisation (Banksy, Shepard Fairey) ont été glorifiés comme des artistes légitimes et socialement conscients. Bien qu'il soit extrêmement difficile, sinon impossible, de définir clairement que l'imagerie non autorisée est de l'art et ce qui ne l'est pas, les effets de telles images peuvent être observés et des conclusions peuvent être atteintes concernant la fonction des images dans un environnement public. Le vandalisme est une destruction inexcusable de la propriété, et il a été démontré qu'il y avait des répercussions négatives sur l'environnement. Il a également été observé par les criminologues que le street art possède un "effet boule de neige" qui génère plus de négativité dans son voisinage. Le Dr James Q. Wilson et le Dr George Kelling ont étudié les effets du désordre (dans ce cas, une vitre brisée) dans un milieu urbain et ont découvert qu'un cas de négligence augmente la probabilité d'apparition de fenêtres brisées et de graffitis. Ensuite, il y a une augmentation observable du crime violent réel. Les chercheurs ont conclu qu'il existe un lien direct entre le vandalisme, la violence dans les rues et le déclin général d'une société. Leur théorie, nommée "The Broken Window Theory" et publiée pour la première fois en 1982, soutient que le crime est le résultat inévitable du désordre, et que si la négligence est présente dans un endroit, que ce soit un délabrement ou un graffiti irréfléchi, le dommage défavorable est donc acceptable.

Le street art comprend différents types de termes, par exemple, graffiti, graffiti au pochoir, art de l'autocollant, collage de blé et art de la rue. L'artiste essaie généralement de laisser le même genre de message comme les questions politiques, les sentiments, les émotions... Et ces expressions sont exposées dans la rue où tout le monde peut les apprécier et les valoriser. Habituellement, les personnes qui le font, sont anonymes et nous pouvons nous référer à n'importe qui quand nous admirons l'une de leurs œuvres d'art.Traditionnellement, cet art était peint principalement avec des peintures aérosols, mais maintenant il y a beaucoup de techniques.

Traditionnel: il s'agit de peindre sur les surfaces de propriété publique ou privée, visible au public, généralement avec une boîte de peinture en aérosol ou de peinture à bille. Il peut être composé de mots simples (généralement le nom de l'écrivain) ou être plus artistique et complexe, couvrant une surface avec une image murale.

Pochoir: peindre avec l'utilisation d'un pochoir fait maison, généralement une découpe de papier ou de carton, pour créer une image qui peut être facilement reproduite. La conception souhaitée est découpée dans un milieu choisi, et l'image est transférée sur une surface à l'aide d'une peinture en aérosol ou d'une peinture à bille.

Autocollant (aka bombardement d'autocollant, étiquetage de slap, et étiquetage d'autocollant): image ou un message dans les espaces publics en utilisant des autocollants faits maison. Ces autocollants favorisent généralement un agenda politique, commentent une politique ou une question, ou comprennent une campagne artistique d'avant-garde. L'art de l'autocollant est considéré comme une sous-catégorie de l'art postmoderne.

Mosaïque: c'est l'art de créer des images avec un assemblage de plus petites pièces, pour ressembler à une seule œuvre d'art géante.

Projection vidéo: la projection numérique d'une image est manipulée par un ordinateur sur une surface via un système d'éclairage et de projection. Les installations de rue sont une tendance croissante au sein du mouvement "street art". Alors que le street art classique et les graffitis sont réalisés sur des surfaces ou des murs, les "installations de rue" utilisent des objets à trois dimensions et de l'espace pour interférer avec l'environnement urbain. Comme le graffiti, il est basé sur la non-permission et une fois l'objet ou la sculpture installé, il est laissé par l'artiste.

Le blocage du bois: c'est une œuvre peinte sur une petite portion de contreplaqué ou d'un matériau similaire peu coûteux et attachée à des enseignes de rue avec des boulons. Souvent, les boulons sont pliés à l'arrière pour empêcher le retrait. Il est devenu une forme de graffiti utilisé pour couvrir un signe, une affiche, ou toute pièce de publicité qui se tient ou se pend.

Le flash mobbing: un grand groupe de personnes qui se rassemblent soudainement dans un lieu public, effectuent une action inhabituelle pendant un bref moment, puis se dispersent rapidement. Le terme flash mob est généralement appliqué uniquement aux rassemblements organisés via les télécommunications, les réseaux sociaux et les courriels viraux. Le terme n'est généralement pas appliqué aux événements organisés par des sociétés de relations publiques ou comme des cascades de publicité. Cela peut également être considéré comme un art de performance publique de masse.

Le bombardement de fil: le Yarn bombing est un type d'art de rue qui emploie des étalages colorés de tissu tricoté ou crocheté plutôt que de la peinture ou de la craie. On pense que la pratique est née des tricoteurs américains et texans qui essayaient de trouver une façon créative d'utiliser leurs projets de tricot restants et inachevés, mais qui se sont depuis répandus dans le monde entier. Tandis que d'autres formes de graffiti peuvent être expressives, décoratives, territoriales, des commentaires socio-politiques, de la publicité ou du vandalisme, les bombardements de fil concernent presque exclusivement l'embellissement et la créativité.